„Хеда Габлер" е една от най-загадъчните пиеси на великия норвежки драматург Хенрих Ибсен. В борбата си с филистерския морал, на която той е посветил голяма част от творчеството си, Ибсен създава цяла поредица прекрасни женски образи. Те са готови на всичко, за да постигнат мечтите си и будят съчувствие с неистовия си порив към свобода. Хеда е една от най-интелигентните от всички тях. 

За да изпълни ролята на Хеда Габлер, в Бургас е поканена прекрасната актриса от Театър „Зад канала" Анастасия Лютова. В спектакла ще гастролират също утвърдените актьори Васил Ряхов и Ивайло Гандев. А младата Алина Катречко, която вече е част от трупата, реализира втората си роля на бургаска сцена.

След изключителния успех на проекта „Медея", реализиран в рамките на „Пловдив - европейска столица на културата", нашата съгражданка Десислава Шпатова се е заела с режисурата на този изключителен текст. Сценографията и костюмите са дело на световноизвестния руски сценограф Александър Шишкин, който от известно време живее в Бургас. Музиката за спектакъла пише носителят на най-много Аскери за театрална музика - Асен Аврамов

Още един изключително престижен проект на театър „Адриана Будевска".

Приятно гледане!

„Златната мина" е една от най-играните пиеси на класика на българската драматургия Ст.Л.Костов. Писана е преди повече от сто години и никога няма да спра да се удивлявам, как нищо съществено в живота на българина не се е променило. Все още продължаваме да се надявваме, че ще се случи някакво чудо и изведнъж ще станем богати и щастливи. Все още се опитваме да се харесаме на богата Европа и вярваме, че някой ще ни помага и обича само защото сме послушни и добри. Непораснал, инфантилен народ. Бедни и доверчиви до глупост.
Главните роли в спектакъла са поверени на невероятните сценични партньори Мария Сапунджиева и Тончо Токмакчиев.
И да! Колкото и невероятно да звучи популярният ни съгражданин навършва 60 г. „Златната мина" е спектакълът, с който Драматичен театър "Адриана Будевска" го поздравява и му благодари.

Това е пиеса за мъжете, които се опитват да разберат жените и никога не успяват. В началото на пиесата Майлс Гладстон (Асен Блатечки) сякаш има всичко - жена-трофей, успешен бизнес, щастливо омъжена дъщеря. След двадесет годишен брак той е напуснал жена си Кейт (Койна Русева), за да се ожени за младо момиче на половината от неговата възраст. И изведнъж животът му се преобръща. След шест месеца новата му жена го напуска, бизнес партньорът му Джери (Стефан Иванов) го прецаква, бракът на дъщеря му Сюзан (Никол Карабинова) е на път да се разпадне, а най-лошото от всичко е, че бившата му жена, която винаги е била до него и при която той мисли да се върне, е променила живота си на 180 градуса и излиза с младеж, който е на половината от нейната възраст. Тя не само изглежда по-добре от всякога, но и иска да купи модерния му апартамент, за да заживее в него с младия си приятел Дърк (Никола Парашкевов). Майлс преживява истински шок, когато разбира, че тя вече не се интересува от него. Дали финалът за него ще е щастлив? Не и в тази пиеса, особено ако си мъж. Накрая Майлс, партньорът му, който го е прецакал, и младият любовник се събират отново в шикозния, но лишен от женско присъствие, апартамент и продължават с опитите си да разберат жените.

Ханох Левин е най-известният израелски драматург, автор на повече от 100 текста за театър, голяма част от които са преведени и поставяни на българска сцена. Почина наскоро.

На сцената на ДТ „А.Будевска" е представяна пиесата му „Търговци на презервативи".

Макар и убеден пацифист и антиционист, основна тема в творчеството на Ханох Левин е съдбата на въжделенията на малкия човек, захвърлен в огромния свят. Подобна гледна точка прави текстовете му изключително близки и обичани от българския театрален зрител.

Те са по-скоро поетически театрални и моралите, говорещи за непостижимостта на човешкото щастие.

В спектакъла се заети актьорите Валери Еличов, Пепа Николова, Тихомир Благоев и Зорница Константинова. Изпълнявайки едновременно няколко роли, ще направи своя дебют на бургаска сцена и младият Навид Афзали, чието назначение в театъра е резултатът от проведения през пролетта кастинг.

Това е първата постановка на режисьора Богдан Петканин на камерна сцена „Апостол Карамитев" и очевидно е повод за още едно творческо откровение.

Сценографията и костюмите са дело на вече утвърдената ни колежка Мартина Варийска.

Заповядате да изпитате отново неповторими творчески вълнения със спектаклите на Драматичен театър „Адриана Будевска".

Приятно гледане!

Иван Вирипаев е един от най-известните руски писатели десиденти, който години живее и работи в Полша. Творчеството му в България е познато от постановките „Кислород" на Галин Стоев и „Валентинов ден" на Явор Гърдев.

„Летните оси ни хапят даже през ноември" е една от последните му пиеси, играе се за първи път в България и е единствената комедия на автора.

Пиесата се поставя на бургаска сцена от младия украински режисьор Павло Гатилов от Академичния театър на гр. Одеса. Костюмите и сценографията са на Мартина Варийска.

В спектакъла са заети най-интересните млади артисти на театъра - Асен Лозанов, Никола Парашкевов и Пепа Николова. Участва и младата украинска актриса от български произход Алина Катречко.

Доколко е възможно да познаваме хората, с които живеем, къде е границата между истината и лъжата, между доброто и злото? - част от въпросите, които спектакълът задава, облечени в една съвършена и много забавна театрална форма.

Приятно гледане!

Жан Ануи е един от най-големите и най-многоликите драматурзи на ХХ в. работи в почти всички възможни жанрове - от съвременна интерпретация на класически и антични сюжети, исторически пиеси до криминалета и поетични текстове.

„Училище за бащи" е реплика на класицизма, на Молиер и неговото „Училище за жени". Запазвайки формата на класическия театър през смях поставя на дискусия проблеми на съвременния морал. Една забавна комедия за конфликта между разума и чувствата, още една прекрасна история за силата на любовта, което преодолява всички ограничения и прегради.

Прекрасната музика на Стефан Димитров по стихове на Ваньо Вълчев, плюс прекрасната и талантлива актьорска игра и умна режисура превръщат спектакъла в изискано и забавно зрелище за ценители.

С тази постановка ДТ „А. Будевска" отбелязва 70-годишния юбилей на известния бургаски режисьор Румен Велев.

Приятно гледане!

Александро Касона е един от изявените испански драматурзи от началото на миналия век.

„Третата дума" е най-представителната му пиеса, съчетала в себе си философията на Калдерон и страстта на Лорка.

Класическа любовна история, в която се преплитат конфликти и тайни от миналото, които се разкриват постепенно в хода на действието. Криминална интрига и любовна история, която се формира на базата на сюжета на един обърнат „Пигмалион" - любов между ученика-дивак и неговата учителка.

Освен красив и бляскав като литература, този текст дава възможността за сериозно творческо предизвикателство към двама от най-младите ни артисти - Пепа Николова и Никола Парашкевов.

Приятно Гледане!

Сам Бобрик е известен американски драматург, сценарист и режисьор, автор на много театрални пиеси и киносценарии. Две от пиесите му - „Умопомрачение" и „Ревност" са представени на бургаска сцена и вече няколко години продължават да се играят при нестихващ зрителски интерес. Тема на една от последните му пиеси „Психокриманале" е американското кино. Авторът с пълни шепи черпи вдъхновение, образи и поводи за хумор от великите филми „Психо" на Алфред Хичкок, „Криминале" на Куентин Тарантино  и разбира се от най-великия криминален роман за всички времена „Малтийският сокол" на Дашиъл  Хамет.

За главните роли, освен Асен Блатечки, е поканен изключителния актьор Малин Кръстев, който за пръв път се представя на бургаска сцена. Участват още Милена Маркова, Стефан Иванов и Асен Лозанов, както и младата и толкова талантлива, колкото и красива Катерина Борисова.

Постановката е на Борислав Чакринов, така че забавлението е гарантирано.

Гледайте този спектакъл и се забавлявайте със стил!

Приятно гледане!

В последните години на родните ни театрални ширини все по-голяма популярност набира симпатичния американски жанр „stend-up comedy". За сметка на поизчезващия руски „театър эстрады", на почти изчезналия английски мюзикхол, и на непридобилото  почти никога популярност у нас френско кабаре.

Този спектакъл отдава почит на театъра на естрадата - един жанр със сериозни традиции у нас. От звездите на Сатирата, които ни разсмиваха на всяка Нова година, през Венци Мартинов и Шкумбата, незабравимите актьори от клуб НЛО, „Каналето" и  „Комиците".

Усилието да се театрализира този обичан жанр, да се навърже в единна сюжетна линия, да се облече и постави сред сериозна декорация, е съзнателен и целенасочен опит, както на режисьора Богдан Петканин, така и на театъра. А участието на прекрасни актьори като Асен Лозанов и Руслан Мъйнов, Мая Бежанска и Невена Цанева, Стефан Иванов и Тихомир Благоев гарантира неизбежния му публичен успех.

Приятно гледане!

Още Волтер беше казал   „ Лъжата е порок само когато причинява болка. Когато прави добро, тя е голяма добродетел. Така, че приятели, не се страхувайте да бъдете още по- добри. Лъжете ме непрестанно, с всички сили, и аз ви обещавам да направя същото за вас когато му дойде времето!''

          Живеем във време, когато терминът ‚постигане' се превърна в дума на годината.

    Какво е истината? Каква е тя?

Пиесата на френския драматург Флориан Зелер „Лъжата" се превърна в световен  театрален хит без да дава отговор на тези въпроси.

     В центъра на действието са две семейни двойки, който непрекъснато си изневеряват. Те са от средната класа и по свой начин се борят с проблемите на средната възраст, не оставяйки възможност на зрителя да симпатизира на когото и да било от тях.

 Пиесата се развива като танц, забавлява дори когато поставя сериозни въпроси. Прилича на старомоден фарс в добрите френски традиции и същевременно е изключително актуално.

Изиграна от блестящи актьорски състав, който включва : Асен Блатечки, Койна Русева, Стефан Иванов и Милена Маркова се превръща в зрелище, което със сигурност не бихте искали да пропуснете.

Музикална драма, мелодрама, моралите? Затруднявам се да определя съвсем точно жанра на пиесата на украинската авторка Мария Ладо - „Съвсем проста история". Но от доста години тя се играе на много европейски и световни театрални сцени и неизменно получава горещото одобрение на публиката и дълъг сценичен живот. Само дето авторката много умело е вплела в сценичното действие хора и животни. Животни, които винаги отиват на небето и  хора, за които това не винаги е така. И на фона на безусловния морал на животните, успява да постави много въпроси за нас, хората - доколко десетте божии заповеди успяват да регулират съвременния ни живот, доколко сме способни да обичаме, да сме толерантни към различните, да живеем като общество. Всъщност една не толкова проста история.

Освен основната част на трупата, на сцената отново ще видите прекрасната Тони Димитрова, а великолепната музика към спектакъла е сътворена от гост композитора Мариан Нечак.

Приятно гледане. И не плачете много. Накрая младенеца се ражда, вали сняг и всичко става бяло и чисто. И това не е просто хепиенд. Не е просто театър. Аз вярвам, че е възможно.